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LA PUERTA DE ALCALÁ EN MADRID.

EL ARTE NEOCLÁSICO EN EUROPA Y AMÉRICA.

Al iniciar el estudio del arte neoclásico, comenzamos por situarlo dentro del tiempo, el mismo alcanzó su máximo desarrollo en los siglos XVIII y  XIX. Tal situación temporal nos lleva de la mano hacia otros acontecimientos distintos del artístico que se desarrollaron también durante este tiempo y en los mismos ámbitos espaciales: Europa y América, de estos acontecimientos posiblemente el que mejor define el espíritu de los siglos XVIII y XIX es el del movimiento ilustrado, por eso hay quienes definen el arte neoclásico como la traducción al campo del arte del pensamiento de la Ilustración.

De momento esta introducción puede valernos para que indiquemos el alcance de nuestro estudio. Nos ocuparemos de este arte en las tres principales manifestaciones de todos los estilos: Arquitectura, Escultura y Pintura, con la precisión de que en su estudio nos ocuparemos sólo de las producciones de carácter religioso cristiano.

ARQUITECTURA

IGLESIA DE SAN SULPICIO  PARÍS. SIGLO XVIII.

La Iglesia de san Sulpicio obra de Nicolás Servandoni, un escenógrafo italiano, es una muestra avanzada de lo que más tarde sería una eclosión, motivada por  el cansancio de la frivolidad barroca, especialmente en sus manifestaciones más tardías, en las que la excesiva profusión decorativa impedía captar la racionalidad de las producciones artísticas.

La iglesia tiene su historia, construida sobre la base de una iglesia gótica en el siglo XVII se inició  su construcción, las obras tuvieron que ser suspendidas con ocasión de la revolución francesa, que la ocupó como almacen siendo finalizada en pleno siglo XVIII .

 

IGLESIA DE LA MAGDALENA. SIGLO XIX. PARÍS.

El exterior de la iglesia, nos da una idea de lo que el neoclásico recibe de la antigüedad grecoromana, parece como si estuviéramos ante un templo de la antigua Grecia. Los arquitectos del neoclasicismo se encuentran encandilados  por el descubrimiento de la gran cantidad de restos que las ciencias arqueologicas estaban sacando a la luz. La antigüedad griega, romana y hasta egipcia son estudiadas con gran precisión. Díríamos que esta tendencia que se inició en el Renacimiento, especialmente con el hallazgo de la obra de Vitrubio, llega a la que quizás debería haber sido su culminación sin necesidad de pasar por el barroco.

Archivo:La madeleine paris interior.jpg

INTERIOR DE LA IGLESIA DE LA MAGDALENA.

La figura de santa María Magdalena ha sido un tema por el que han mostrado notable interés artistas de todos los tiempos, especialmente a partir del Renacimiento. Su vida tal como aparece por ciertos rasgos de su persona retratados en el Nuevo Testamento, encajaban bien en los caracteres propios de esos estilos artísticos: Ella fue perdonada por Jesús, gozó de su intimidad escuchando a sentada  a los pies del Maestro sus palabras de vida, fue ella quien le ungió con un costoso perfume dias antes de su muerte, ella quien le acompañó al pie de la cruz y ella finalmente la primera a la que se mostró el Señor Resucitado.

PANTEÓN NAPOLEÓNICO. PARIS.

La arquitectura del neoclasicismo francés estuvo en gran parte atrofiado por el monumentalismo imperial napoleónico. Gran parte de las obras arquitectónicas francesas del imperio no pasaron de ser una imitación demasiado literal de las obras clásicas.

La mayor parte de las obras neoclásicas francesas son de carácter civil pero no sólo esto sino de titularidad pública, algo que ocurre en otros lugares, por lo que el neoclasicismo arquitectónico puede considerarse con un factor destinado a la transformación de las ciudades.

En Francia sobresalen arquitectos como, Jacques-Germain Soufflot, su sobrino  FranCois Chalgrin (1739-1811) en la iglesia de S. Philippe-du Roule de París, Charles Percier y Pierre Fontaine y  Baptiste Lepére, que vivieron entre los siglos XVIII y XIX.

IGLESIA DE LA GRAN MADRE DE DIO. TURIN. SIGLO XVIII

En Italia encuentra el neoclasicismo modelos vivos que sirvieron  de ejemplares para la arquitectura. Una arquitectura que busca la racionalidad y somete a crítica la arquitectura barroca , especialmente por su falta de funcionalidad. Roma se convierte en la meta de muchos arquitectos que estudian in situ sus ruinas clásicas.

El Panteón de Agripa en Roma se convierte en modelo de no pocos templos cristianos como el de la Madre de Dio en Turín y san Francisco de Paula en Nápoles.

LATERAL IZQUIERDO DE LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE PAULA EN NÁPOLES.

San Francisco de Paula fue un ermitaño fundador de los religiosos y religiosas llamados Mínimos y Mínimas. Desde muy joven empezó su vida de ermitaño en las afueras de la ciudad de Paula, en Italia. Pronto se le unirían varios compañeros movidos por la fama de santidad de Francisco. En el año 1470 esta reunión de ermitaños recibe la aprobación del Arzobispo de Cosenza, el Papa  Sixto IV les daría la aprobación pontificia. Francisco marchó a Francia donde encontraría el apoyo de los reyes logrando, tras ciertas gestiones diplomáticas ante la sede romana, la aprobación de sus estatutos. En la actualidad los Mínimos y Mínimas siguen fecundando a la iglesia católica con su vida monacal.

Basílica de San Francisco de Paula (Vista interior)

INTERIOR DE LA BASILICA DE SAN FRANCISCO DE PAULA.

Cualquiera diría contemplando la imagen anterior,  de la basílica napolitana, que nos encontramos en Roma, dentro del Panteón de Agripa, pues la misma reproduce con no poca exactitud las cualidades arquitectónicas del citado Panteón.

Este carácter propio del neoclásico que busca en los monumentos de  la antigüedad clásica los modelos para su producción artística se vio  favorecido  por hechos muy concretos: en 1711 se inician las  excavaciones de Herculano; en 1720-27, vienen las del Palatino;  seguidas en 1724-42, las de villa Adriana; en 1734 se abre el  Museo Capitolino, en Roma; en 1738 llegan las segundas excavaciones   de Herculano; en 1748 se descubre Pompeya; en 1750-59 se excava la parte suburbana de Herculano; en 1759 se abre al público el Museo Británico; a todos estos datos arqueológicos los acompañan las magnificas publicaciones , especialmente de autores alemanes que marcan de forma especial la arquitectura neoclásica.

FACHADA DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA.

La catedral de Santa María de Pamplona forma parte de un conjunto de carácter religioso en el que se entremezclan diversas edificaciones de tiempos  y estilos que van desde el románico pasando por el gótico hasta llegar al neoclásico que aparece en sus sacristías y sobre todo en su fachada .La misma fue  construida por Santos Ángel de Ochandátegui dentro del espiritu ilustrado del siglo XVIII que vino a sustituir a la fachada románica en peligro de desplomarse.

La Catedral sigue estando dedicada a santa María, la Virgen Blanca, tema muy querido del románico que en alguna medida vino a desplazar la centralidad que su Hijo tuvo en el arte primitivo cristiano, aunque en realidad Jesucristo siguió estando presente en el arte aunque muy a menudo en los brazos de su Madre.

IGLESIA DEL CABALLERO DE GRACIA. MADRID, SIGLO XVIII

Con la imagen de la Capilla del Caballero de Gracia situada en la Gran Vía de Madrid nos adentramos en la descripción del arte neoclásico en España.

La obra es del arquitecto Juan de Villanueva, quien aprovechó su estancia en  Roma para impregnarse del espíritu neoclásico aunque hombre de una visión lo suficientemente grande como para valorar los monumento pertenecientes a otras épocas. En la pequeña superficie que ocupa la capilla ha dejado una obra de gran belleza  y perfección, incorporando con inteligencia y sin mimetismos  lo mejor de los elementos arquitectónicos clásicos: columnas, bóvedas y cúpula.  Esta visión la plasmará en varios de los monumentos  diseñados por él en la  capital de España, como la sede del Observatorio de Madrid.

 MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. ESPAÑA.

Además del genio de Villanueva muerto el 1821 encontramos en España nombres de compañeros suyos, quienes a pesar de la guerra de la Independencia que interrumpió las esperanzas de un mayor desarrollo del arte neoclásico español, dejaron su huella en algunas de sus obras, merece recordar a Antonio López Aguado, Manuel Martín Rodríguez, Custodio Moreno, Francisco Javier Mariátegui y a Ventura Rodríguez quien diseñó la iglesia del Monasterio de santo Domingo de Silos  en el más puro estilo neoclásico, que a pesar de su purismo clásico rompió uno de los monumentos más característicos.

CATEDRAL DE QUITO. ECUADOR. SIGLO XVIII.

Como ocurrió con otros estilos, también el neoclásico encontró en Ibero América favorable acogida, en muchos casos de la mano de arquitectos españoles, así Ventura Rodríguez diseñó la iglesia de san Francisco en Cali, cuya decoración interior, de una época posterior  no cuadra del todo con el neoclásico patente en su estructura exterior.

Una vez más hablando de Iglesias y santos, nos encontramos a san Francisco de Asís, uno de los santos de la Iglesia católica que debido a la orden franciscana tan presente en las colonias hispanas , es objeto de devoción por parte de los católicos hispano hablantes.

IGLESIA DE SAN FRANCISCO EN CALI COLOMBIA.

La relación de templos iberoamericanos de estilo neoclásico es larga encontrándose prácticamente en todos los países muestras de este estilo, sobre todo, si se tiene en cuenta, de que el mismo se desarrolla en parte de un tiempo en el que muchas de estas naciones llegan a la independencia abriéndose desde esta nueva situación al nuevo arte en su dirección hacia el romanticismo.

Archivo:Vista de la Catedral de Toluca de San Jose.jpg

CATEDRAL DE TOLUCA. ESTADO DE MÉJICO.

Después de lo que acabamos de presentar con relación a la arquitectura neoclásica, pienso que es suficiente para hacernos una idea de la presencia del mismo en los monumentos cristianos  tanto de Europa como de América.A pesar de ello no podemos dejar de indicar que este estilo donde mayor presencia tiene es en los monumentos civiles oficiales. Hospitales, Museos,  Parlamentos, Galerías de Arte, Palacios, Villas, Estaciones de ferrocarril… se acogen a un estilo que tiene entre sus objetivos la funcionalidad.

Por otra parte las principales ciudades europeas son remodeladas teniendo en cuenta este estilo.Un estilo que tiene su origen en una Europa inmersa en el movimiento ilustrado. El neoclásico nace en los gabinetes de los arqueólogos teniendo como base el pensamiento y  la razón erudita.

EL MUSEO DE PRADO . MADRID . OBRA DE VILLANUEVA.

Inglaterra, Francia, Escandinavia,España , Portugal Italia, Rusia, en fin prácticamente en todas las naciones europeas, también   Estados Unidos,  y Sudamérica, remozaron sus principales ciudades que se poblaron de columnatas dóricas, jónicas y corintias, de cúpulas y torres… cubriendo de esta forma grandes espacios abiertos con un arte que fue muy provechoso para la imagen urbana especialmente europea.

El museo   del Prado de Madrid contiene una de las mejores colecciones de pintura religiosa del mundo. Deberemos entrar en él cuando hablemos de la pintura religiosa del neoclásico.

CATEDRAL DE LA SMA. TRINIDAD DE BUENOS AIRES.ARGENTINA.

Cualquiera diría contemplando la imagen anterior que nos encontramos frente a un monumento de la Grecia clásica, así de forma tan mimética, el neoclásico quiso reproducir la antigüedad clásica, griega y romana

LA ESCULTURA NEOCLÁSICA.

Al iniciar el estudio de la escultura neoclásica, hacemos varias precisiones. La primera referente a sus características generales: En la escultura neoclásica , igual que en la arquitectura, se busca más la racionalidad manifestada en la perfección de las formas, la belleza de las figuras  está en su estructura formal, produciendo una sensación de serenidad que contrasta con la emotividad propia del barroco, esta perfección formal  repercute sin embargo  en la carencia de vitalidad, expresividad  y realidad.

En segundo lugar y en consecuencia con lo anterior, los escultores se asemejan más a los arquitectos, pues se trata de construir una imagen técnicamente perfecta.

En tercer lugar, el prurito de la imitación clásica limita su temática y en consecuencia su riqueza creativa.

Iglesia de la Gran Madre de Dios (Detalle)

ESCULTURA DEL INTERIOR DE LA IGLESIA DE LA MADRE DE DIOS EN TURÍN.

En lo que respecta a la escultura religiosa decir que en el neoclasicismo la escultura estuvo al servicio de la arquitectura, como ocurrió en el arte románico,siendo muy escasa la producción religiosa separada de la construcción arquitectónica.

 

LA MAGDALENA PENITENTE DE ANTONIO CASANOVA.

Antonio Canova (v.; 1757-1822), veneciano, puede considerarse como heredero del barroco de Bernini siendo una de las principales figuras del la escultura neoclásica y seguido por escultores italianos como Pietro Tenerani (1789-1868) y Lorenzo Bartolini (1777-1850), así como por escultores de varios países europeos entre ellos el danés Bertel,

 La mayor parte de su producción es de temática mitológica, de temática semireligiosa pueden considerar sus mausoleos funerarios entre ellos los de Clemente XIII, que se encuentra en la basílica de san Pedro del Vaticano, y su menos religioso mausoleo de Clemente XIV, con la imagen de Perseo  y el Minotaurio.

 

 

CRISTO DE BERTEL . CATEDRAL DE CONPENHAGUE

En España encontramos a varios escultores que sin ser discípulos de Casanova sobresalen dentro del conjunto de los escultores europeos , como José Álvarez Cubero, Damián Campeny, Antonio Solá y otros, ciertamente la escultura neoclásica española fue bastante mejor que la francesa en una época en la que lo francés era el signo de la perfección.

CRISTO DE LA AGONÍA DE TORRELAVEGA. ESPAÑA.

Frente a la escultura neoclásica civil con temática preferentemente mitológica se desarrolla en España una escultura religiosa de estilo neoclásico , con gran variedad de temas, especialmente los referidos a la pasión y muerte de nuestro Señor Jesucristo.

La imágen anterior representa a Cristo en el momento anterior a su muerte,  ya cercana, san Mateo nos describe el momento diciendo que Jesús hacia la hora de nona exclamó con voz potente: Dios mío Dios mío ¿ por qué me has abandonado? e inclinando la cabeza expiró.

CRISTO EN LA CRUZ. ESTILO NEOCLÁSICO. SIGLO XVIII

Es la escultura destinada a la veneración  de los fieles católicos en sus procesiones de la Semana Santa.

Ciñéndonos al tema de la crucifixión del Señor España dispone de un rico elenco en cantidad y calidad, de imágenes  distribuidas por toda su  geografía.

CRISTO DEL CONSUELO. DE ORIHUELA.

La imagen es obra de José Puchól Rubio año 1.795.

Podríamos seguir multiplicando las imágenes de esculturas neoclásicas de carácter religioso.

Toda la pasión del Señor, se encuentra representada en estas esculturas. Comenzando por la última cena en la que Cristo celebró de forma ritual su pasión y muerte: Tomad y comed todos de él porque esto es mi cuerpo que se entrega por vosotros, en la última cena Jesús nos dejó el memorial de su pasión.

Es conveniente apuntar aquí la diferencia de sentido que existe entre las palabras memoria y memorial, la memoria es una acción que  rememora un acontecimiento del pasado, pero la palabra memorial, desde el punto vista bíblico, es algo que hace de nuevo presente el misterio conmemorado.

La pascua judía era un memorial de la liberación del pueblo de la esclavitud de Egipto, los judíos siguen teniendo consciencia de que cada vez que celebran la pascua se realiza la liberación del pueblo.

La Eucaristía es el memorial de la pasión de Cristo por eso dice san Pablo quien come de este y bebe de esta copa sin discernir que es el cuerpo y sangre del Señor come y bebe su propia condenación.

IMAGEN DE CRISTO YACENTE DE LA ESCUELA SEVILLANA.

No es necesario recordar la escena evangélica que la imagen representa, pero si es conveniente decir aquí la función que la imagen desempeña en el contexto religioso.

La persona humana hecha para la experiencia sensorial, encuentra su mejor forma para penetrar los misterios cristianos a través de imágenes. Desde  el problema iconoclasta del tiempo de León el Isaúrico, la iglesia católica y las iglesias ortodoxas griegas no han dejado de utilizar la imagen como medio de instrucción y enseñanza de personas tanto cultas como pertenecientes al pueblo.

Pasamos ahora a otra dimensión de la escultura religiosa del neoclásico y es la función que la misma desempeñó en la arquitectura, de modo que podemos contemplar muy bellas y perfectas imágenes en las iglesias neoclásicas.

Iglesia de La Madeleine (Aspecto destacable)

FRONTAL DE LA IGLESIA DE LA MADELAINE .PARIS.

El tema del frontispicio es la página del evangelio de san Mateo en la que habla del juicio final. Cristo glorioso en el centro colocando a su derecha e izquierda a los humanos, separando como un  pastor las ovejas de las cabras, diciendo a los de su derecha, “venid benditos de mi Padre porque tuve hambre y me disteis de comer, estuve sediento y me disteis de beber, enfermo y me visitasteis… -¿ cuándo, Señor, te dimos de comer, y cuando te vimos sediento y te dimos de beber…? Cuando lo hicisteis con uno de estos mis hermanos a mí me lo hicisteis.”

Iglesia de La Madeleine (Detalle)

DETALLE DE UNA DE LAS PUERTAS DE LA MADELAINE.

Las  puertas de la que vemos el anterior detalle son una narración de los mandamientos de la ley de Dios, en la imagen se lee claramente el non occides, no matarás. El resto de los mandamientos completan la decoración de las puertas.

 Iglesia de La Madeleine (Vista interior)

ALTAR DE LA VIRGEN EN LA IGLESIA DE LA MAGDELAINE.

Si entramos en el interior del templo nos veremos sorprendidos por la gran cantidad de esculturas con la que está decorada, advertiremos, sinembargo claramente que las mismas no pertenecen al neoclasico pues son evidentemente barrocas. Mostramos una para percibir las diferencias de estilos.

Iglesia de La Madeleine (Detalle)

IMAGEN DEL APÓSTOL SAN FELIPE.

Felipe estaba entre los que seguían a Juan el Bautista y estaba con él cuando lo señaló por primera vez a Jesús como el Cordero de Dios. Al día siguiente de la llamada de Pedro, cuando estaba a punto de partir para Galilea, Jesús se encontró con Felipe y le llamó al Apostolado con las palabras, “Sígueme”; fue el quinto apóstol llamado.

Felipe obedeció la llamada, y poco después trajo a Natanael como nuevo discípulo. Su nombre en el Evangelio aparece en Mateo, 10, 2-4; Marcos, 3, 14-19; Lucas, 6, 13-16. Juan 1, 43-45; 6, 5-7; 12, 21-23; 14, 8-9 y Hechos 1, 13. Según los relatos de los Evangelios podemos ver a Felipe como un hombre ingenuo, tímido, de mente juiciosa . Al pertenecer al Colegio Apostólico, va a predicar Hierápolis (hoy Turquía) y en la cual muere en edad avanzada luego sus restos enterrados en Hierápolis. Según la tradición los restos fueron más tarde trasladados a Constantinopla y de allí a la iglesia de los Dodici Apostoli de Roma.

Entre los escultores neoclásicos franceses podemos nombrar a Antoine-Denis Caudet, a Pierre Cartellier su discípulo, al suave ginebrino Pradier, a A Denis Foyater, de ninguno de estos autores podemos reseñar ninguna obra religiosa.

Aunque tampoco en sus esculturas civiles hay nada de extraordinario que destacar.

ESCULTURA DE SAN BARTOLOMÉ EN LA CATEDRAL DE TOLUCA. MÉJICO.

En el año 1867 se inició la construcción de la  Catedral  sobre  unos planos presentados por el arquitecto Ramón Rodriguez Arangoiti, las obras se interrumpieron y estuvieron paradas hasta el año 1951 bajo la dirección de Vicente Mendiola Quexada, quien sigue los planos originales de la obra en estilo neoclásico. La obra pudo verse terminada 1978.

DESCONSUELO DE JOHSEF LLIMONA. SIGLO XIX

 En Alemania Johann Gottfried Schadow (1764-1850) es el escultor que mayor fama obtuvo en su tiempo tanto por el monumento sepulcral del conde von der Mark, en Berlín, como por la Muchacha descansando, versión libre de El Hermafrodita, y por el gracioso grupo de La princesa heredera Luisa y la princesa Federica y sus estatuas de Federico el Grande; es destacable su monumento en Stettin.

En cuanto a Christian Rauch (1777-1857),  es el autor del famoso mausoleo de la reina Luisa en Charlottemburg (1813), y  de la escultura a caballo  de Federico el Grande en Berlín (1854) y de varios monumentos conmemorativos más En Suecia recordamos a Johan Tobias Sergel (1740-1814), autor de la diosa  Venus que se puede ver en el museo de Estocolmo. En cuanto a la escultura religiosa, no debemos olvidar la época en que nos encontramos, subrayada además en estos países por el rechazo del protestantismo de toda figuración religiosa.

En cuanto a Rusia practicamente no conoce más que a escultores franceses. Schedrín ( 1751-1825)  se encuentra entre los autores nativos entregado a la decoración de los palacios imperiales. La escultura neoclásica del Reino Unido tiene una figura notable en John Flaxmán ( 1855-1826) Es autor del monumento a Nelsón en Westminster y conocido especialmente por sus relieves y sus ilustraciones de obras literarias

Terminamos con la imagen del escultor español Antoni Solá

 LA MATANZA DE LOS INOCENTES DE ANTONI SOLÁ. SIGLO XIX. ESPAÑA.

LA PINTURA NEOCLÁSICA.

La pintura neoclásica participa de las características generales del neoclásico que aplicadas a la pintura producen entre otros los siguientes resultados.:

Apego a las reglas con predominio de lo puramente formal.

Predominio del dibujo sobre el color, no hay interés en lo estrictamente pictórico, lo visual, sino la conceptual.

La superficie del cuadro aparece lisa con una factura impecable, en la que apenas se aprecian las pinceladas.

Los volúmenes apenas existen, o se llevan a cabo a través del modelado escultórico.

No se utilizan colores pastel como en el barroco, de forma que el tema central aparece resaltado sin contornos difuminados.  

 

Losenko, Anton Cain

CAÍN DE ANTÓN PAVLOVICH LOSENKO. SIGLO XVIII.

Comenzamos nuestro recorrido por la pintura neoclásica saliéndonos del itinerario normal, comenzando por el pintor ucraniano Antón Pavlovich Losenko. Losenko becado por la Academia Rusa estudió en París donde fue premiado por su cuadro La muerte de Sócrates. Posteriormente estuvo tres años en Roma donde pintó una variedad de temas relativos al Nuevo Testamento. De vuelta en Rusia pintó su primer tema histórico ruso: Vladimir y Rogneda. Trabajó después en la Academia llegando a  ser director de la misma, en sus cuadros aparece la perfección técnica propia de los pintores neoclásicos.

Virgen pintada en óleo estilo barroco evolucionando al rococó por Amigoni.

VIRGEN CON EL NIÑO DE JACOPPO AMIGONI SIGLO XVIII.

Jacopo Amigoni, fue un pintor a caballo del rococó y el neoclásico. Se formó en Venecia desarrollando una carrera internacional pues trabajó en Baviera, Inglaterra, Flandes, Francia, España. Entre 1730 y 1739 pintó una serie de obras de temática clásica sobre Júpiter e Io. En 1747 se estableció en España como pintor de cámara de Fernando VI. Se conserva una obra suya en el museo del Prado de Madrid, un retrato sobre el Marques de la Ensenada.Murió en Madrid.

Francisco Bayeu y Subias 1765.jpg

INMACULADA DE FRANCISCO BAYEU.

La Inmaculada Concepción de la Virgen María es uno de los temas más tratados dentro de la pintura hispana, el mismo es una plasmación sensible de uno de los dogmas de la fe católica, por el que se proclama que María la Madre de Jesús se vio libre del pecado desde el momento de su concepción participando así de lo que san Pablo afirma del Hijo, que se hizo semejante a nosotros en todo excepto en el pecado, el mismo Pablo nos presenta a Jesús como nacido de una mujer, nacido bajo la Ley.

El tema de la Inmaculada lo han tratado entre otros Velázquez, el Greco, Murillo con una serie de imágenes de este tema que se han hecho famosos por su cantidad, calidad y expresividad, como una representación que va más allá de la mera literalidad pues es expresión de la visión de la grandeza de la mujer. Goya es otro de los pintores de este tema.

La imagen que presentamos es de Francisco Bayeu, pintor laureado por la Academia de Bellas artes de san Fernando en 1758, quien pintó para diversas Iglesias en Zaragoza, siendo llamado por Antonio Raphael  Mengs en 1763 para la decoración del palacio real de Madrid.

 VIRGEN DEL PILAR. FRANCISCO DE GOYA.ZARAGOZA. ESPAÑA.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. SIGLOS XVIII, XIX.

Francisco de Goya y Lucientes es uno de los pintores más representativos del neoclásico, por más que en su obra, fruto de un genio que fue madurando al lado de pintores como Meng, Bayeu, su cuñado, y tras la contemplación de los grandes maestros en las Colecciones Reales, especialmente de Velázquez, pasó por diferentes estadios, rococó, neoclásico hasta llegar a la creación de su propio estilo anticipo y germen de la pintura más vanguardista de la pintura moderna.

 IMAGEN DE CRISTO CRUCIFICADO.  GOYA.

La pintura presenta uno de los rasgos significativos del neoclásico, con su fondo en negro, para hacer que la mirada se concentre toda ella en la imagen, inundada de una luz blanca y fría que da a la imagen una perfección en sus líneas que en este caso no menguan su expresividad. La imagen nos recuerda a Velázquez uno de los pintores que influyó más en Goya.

El cuadro lo pintó Goya para su ingreso en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

EL SUEÑO DE SAN JOSÉ . FRANCISCO DE GOYA.

 La obra religiosa de Goya es para llenar  una larga  monografía dedicada exclusivamente a ello: Bóvedas de la Basílica del Pilar, Pinturas de la Abadía de Aula Deí, Nacimiento de Cristo, Inmacula, Decoración de las bóvedas de san Francisco de la Florida en Madrid y un largo etc.

El tema de la pintura del Sueño de José es ilustración de la página delevangelio de san Mateo quien nos habla de que María estando desposada con un varón llamado José de la estirpe  de David  fue encontrada por él en cinta, por lo que enviando Dios en sueños a un ángel a su esposo le dijo no temas por recibir a María tu esposa porque lo que hay en ella fruto del Espiritu Santo es.

SAN BERNARDINO DE SENA. GOYA.

A este respecto es interesante destacar como la Ilustración en España tuvo un carácter completamente distinto de la Ilustración en otros paises,especialmente Francia, chocando que el movimiento naciera como una reacción contra la Iglesia Católica en Francia, en labios de Voltaire: muerte a la intransigente, mientras en España entró de la  mano de figuras de  Feijó y  de los jesuitas hasta el punto de poder hablarse de una ilustración católica.

Los pintores españoles no tienen ningún pudor en abordar la temática religiosa cristiana como en otros paises europeos.

LOS MÁRTIRES DEL 3 DE MAYO. GOYA.

A continuación damos una relación de obras de Francisco de Goya.

Pinturas: La gloria del nombre de Dios (1771-1772; basílica del Pilar, Zaragoza) La dama del parasol (cartón para tapiz; 1777, Museo del Prado, Madrid) La maja y los embozados (cartón para tapiz, 1777, Museo del Prado, Madrid; 1786, colección particular, Florencia; cartón para tapiz, 1788, Museo del Prado, Madrid) La gallina ciega (cartón para tapiz; 1789, Museo del Prado, Madrid) Frescos de la ermita de San Antonio de la Florida (1798) La maja vestida (1798; Museo del Prado, Madrid) El entierro de la sardina (h. 1800; Academia de San Fernando, Madrid) Carlos IV a caballo (1799; Museo del Prado, Madrid) La familia de Carlos IV (1799-1800, Museo del Prado, Madrid) La condesa de Chinchón (1800, colección particular) La maja desnuda (1802; Museo del Prado, Madrid).

El Coloso (1812; Museo del Prado, Madrid) El 2 de mayo o La carga de los mamelucos (1814; Museo del Prado, Madrid) Los fusilamientos del 3 de mayo o de la montaña del Príncipe Pío (1814; Museo del Prado, Madrid).

Última comunión de san José de Calasanz (1819; Escuelas Pías de San Antonio, Madrid) Pinturas negras (1820-1823, Museo del Prado, Madrid; 1827-1828, Museo del Prado, Madrid) Grabados: Los caprichos (1793-1799) La tauromaquia (1815) Los disparates (1819) Los desastres de la guerra (1810-1814) Los toros de Burdeos (1825)

«El sueño de la razón produce monstruos.»

 

VOTO DE LUIS XIII. DE INGRES. FRANCIA. SIGLO XIX.

La obra representa el voto del rey francés Luis XIII ante la Imagen de la Virgen de san Sixto de Rafael Sanzio. Es otra de las obras religiosas del excelente pintor francés, del que nos permitimos presentar otra de sus conocidas obras de la misma temática.

SANTA JUANA DE ARCO .

La anterior pintura nos da pie para introducir aquí la vida de Juana de Arco, toda ella es historia pura, con independencia, de la actitud que se tome acerca de sus “ voces” todo es historia real. Espero que les sea grata su lectura

Esta santa a los 17 años llegó a ser heroína nacional y mártir de la religión. Juana de Arco nació en el año 1412 en Donremy, Francia. Su padre se llamaba Jaime de Arco, y era un campesino.

Juana creció en el campo y nunca aprendió a leer ni a escribir. Pero su madre que era muy piadosa le infundió una gran confianza en el Padre Celestial y una tierna devoción hacia la Virgen María.

Su patria Francia estaba en muy grave situación porque la habían invadido los ingleses que se iban posesionando rápidamente de muchas ciudades y hacían grandes estragos.

A los catorce años la niña Juana empezó a sentir unas voces que la llamaban. Al principio no sabía de quién se trataba, pero después empezó a ver resplandores y que se le aparecían el Arcángel San Miguel, Santa Catalina y Santa Margarita y le decían: “Tú debes salvar a la nación y al rey”.

Por temor no contó a nadie nada al principio, pero después las voces fueron insistiéndole fuertemente en que ella, pobre niña campesina e ignorante, estaba destinada para salvar la nación y al rey y entonces contó a sus familiares y vecinos.

 SANTA JUANA DE ARCO DE WALTER WILLIAM

Las primeras veces las gentes no le creyeron, pero después ante la insistencia de las voces y los ruegos de la joven, un tío suyo se la llevó a donde el comandante del ejército de la ciudad vecina. Ella le dijo que Dios la enviaba para llevar un mensaje al rey. Pero el militar no la creyó y la despachó otra vez para su casa.

Sin embargo unos meses después Juana volvió a presentarse ante el comandante y este ante la noticia de una derrota que la niña le había profetizado la envió con una escolta a que fuera a ver al rey.

 Llegada a la ciudad pidió poder hablarle al rey. Éste para engañarla se disfrazó de simple aldeano y colocó en su sitio a otro. La joven llegó al gran salón y en vez de dirigirse hacia donde estaba el reemplazo del rey, guiada por las “voces” que la dirigían se fue directamente a donde estaba el rey disfrazado y le habló y le contó secretos que el rey no se imaginaba. Esto hizo que el rey cambiara totalmente de opinión acerca de la joven campesina.

Ya no faltaba sino una ciudad importante por caer en manos de los ingleses. Era Orleans. Y estaba sitiada por un fuerte ejército inglés. El rey Carlos y sus militares ya creían perdida la guerra. Pero Juana le pide al monarca que le conceda a ella el mando sobre las tropas. Y el rey la nombra capitana. Juana manda hacer una bandera blanca con los nombres de Jesús y de María y al frente de diez mil hombres se dirige hacia Orleans.

Animados por la joven capitana, los soldados franceses lucharon como héroes y expulsaron a los asaltantes y liberaron Orleans. Luego se dirigieron a varias otras ciudades y las liberaron también.

Juana no luchaba ni hería a nadie, pero al frente del ejército iba de grupo en grupo animando a los combatientes e infundiéndoles entusiasmo y varias veces fue herida en las batallas.

Después de sus resonantes victorias, obtuvo Santa Juana que el temeroso rey Carlos VII aceptara ser coronado como jefe de toda la nación. Y así se hizo con impresionante solemnidad en la ciudad de Reims.

Pero vinieron luego las envidias y entonces empezó para nuestra santa una época de sufrimiento y de traiciones contra ella. Hasta ahora había sido una heroína nacional. Ahora iba a llegar a ser una mártir.

Muchos empleados de la corte del rey tenían celos de que ella llegara a ser demasiado importante y empezaron a hacerle la guerra.

Faltaba algo muy importante en aquella guerra nacional: conquistar a París, la capital, que estaba en poder del enemigo. Y hacia allá se dirigió Juana con sus valientes. Pero el rey Carlos VII, por envidias y por componendas con los enemigos, le retiró sus tropas y Juana fue herida en la batalla y hecha prisionera por los Borgoñones

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LA MUERTE DE MARAT. JACQUES LOUIS DAVID

Los franceses la habían abandonado, pero los ingleses estaban supremamente interesados en tenerla en la cárcel, y así pagaron más de mil monedas de oro a los de Borgoña para que se la entregaran y la sentenciaron a cadena perpetua.

Los ingleses la hicieron sufrir muchísimo en la cárcel. Las humillaciones y los insultos eran todos los días y a todas horas, hasta el punto que Juana llegó a exclamar: “Esta cárcel ha sido para mí un martirio tan cruel, como nunca me había imaginado que pudiera serlo“. Pero seguía rezando con fe y proclamando que sí había oído las voces del cielo y que la campaña que había hecho por salvar a su patria, había sido por voluntad de Dios.

En ese tiempo estaba muy de moda acusar de brujería a toda mujer que uno quisiera hacer desaparecer. Y así fue que los enemigos acusaron a Juana de brujería, diciendo que las victorias que había obtenido era porque les había hecho brujerías a los ingleses para poderlos derrotar.

Ella apeló al Sumo Pontífice, pidiéndole que fuera el Papa de Roma el que la juzgara, pero nadie quiso llevarle al Santo Padre esta noticia, y el tribunal estuvo compuesto exclusivamente por enemigos de la santa. Y aunque Juana declaró muchas veces que nunca había empleado brujerías y que era totalmente creyente y buena católica, sin embargo la sentenciaron a la más terribles de las muertes de ese entonces: ser quemada viva.

Encendieron una gran hoguera y la amarraron a un poste y la quemaron lentamente. Murió rezando y su mayor consuelo era mirar el crucifijo que un religioso le presentaba y encomendarse a Nuestro Señor. Invocaba al Arcángel San Miguel, al cual siempre le había tenido gran devoción y pronunciando por tres veces el nombre de Jesús, entregó su espíritu.

Era el 29 de mayo del año 1431. Tenía apenas 19 años. Varios volvieron a sus casas diciendo: “Hoy hemos quemado a una santa”. 23 años después su madre y sus hermanos pidieron que se reabriera otra vez aquel juicio que se había hecho contra ella.

Y el Papa Calixto III nombró una comisión de juristas, los cuales declararon que la sentencia de Juana fue una injusticia. El rey de Francia la declaró inocente y el Papa Benedicto XV la proclamó santa.

SAN PABLO  PREDICANDO EN EL AREAÓPAGO. RAFAEL SANZIO.

 Un  pintor estadounidense  West es autor de escenas históricas y retratos, uno de los artistas más destacados de su época. Nació en Springfield (hoy Swarthmore, en Pennsylvania) y se formó en gran parte de forma autodidacta. Realizó retratos en Filadelfia entre 1746 y 1759, año en que marchó a Italia, donde adoptó un estilo clásico en su pintura debido al estudio de las obras de maestros italianos como Tiziano y Rafael.

En 1763 West se trasladó a Inglaterra. Allí pronto se gana la amistad del retratista inglés sir Joshua Reynolds y la protección de Jorge III, quien le encarga la realización de retratos de los miembros de la familia real y, en 1772, le nombra pintor de la corte. West fue uno de los fundadores, en 1768, de la Royal Academy of the Arts (Real Academia de Bellas Artes), y se convirtió en su presidente a la muerte de Reynolds en 1792. Se considera uno de los pioneros del realismo al romper la tradición de representar los soldados en las escenas de batallas contemporáneas con vestimentas

.

Archivo:Canaletto (II) 023.jpg

PLAZA DE SAN MARCOS. CANALETTO.

Apodo con el que se conocía a Antonio Canal, el Canaletto, paisajista italiano. Era hijo del pintor Bernardo Canal, de ahí su nombre.

. En 1719, pasó a Roma, donde recibió el influjo de los paisajistas flamencos que trabajaban allí y de Gian Paolo Pannini.

En 1721 o 1722, regresó a Venecia, donde se dedicó a pintar vistas de la ciudad. . Para el encuadre de sus pinturas utilizó la cámara oscura. Observó directamente la naturaleza y rompió con la tradición del paisaje compuesto, colocándose por ello entre los precursores del paisajismo moderno.

FIESTA DE SAN ROQUE. CANALETTO.

Hacia 1730, se advierte un cambio en el estilo del artista: su pintura capta más eficazmente los valores atmosféricos, las superficies más vastas y uniformes, los colores más luminosos. Ejemplo del primer estilo: La iglesia de la Caridad de San Vital; del segundo, La escuela de San Rocco, ambas en la Galería Nacional de Londres. Durante su estancia en esta ciudad (1746-1748) pintó una serie de vistas de la misma, especialmente del Támesis (Galería nacional y museos de Windsor y Hampton Court). Se ha dicho que en Londres su estilo se hizo más frío y afectado, pero la decadencia de éste se debe sobre todo a la excesiva producción y al empeoramiento de su salud.

File:Gethsemane Carl Bloch.jpg

LA ORACIÓN DEL HUERTO DE CARL BLOCH DISCIPULO DE CHISTOFFER :

 Pintor clasicista danés nacido en Blåkrog. Llamado “El padre de la pintura danesa”, realizó sus estudios en la Real Academia Danesa de Arte, siendo más tarde alumno de Jacques-Louis David en París. Destacó por sus paisajes y vistas arquitectónicas, así como retratista caracterizando a su pintura la gran limpieza de líneas, el detallado dibujo de las formas y el gran dominio del claroscuro para las carnaduras tal como se hace notar en su célebre Desnudo del espejo. Desde 1818 fue profesor en la Academia de Arte de Copenhague y desde 1827 a 1829 su director. Está considerado el precursor de la Edad de oro de la pintura danesa.

CRISTÓBAL COLÓN ANTE LOS REYES CATÓLICOS, DE JESÚS CORDERO.

En Roma, Cordero hizo pinturas históricas y religiosas, de las cuales la más importante es El Salvador y la Mujer Adúltera.

Con su imagen terminamos nuestro recorrido sobre el arte Neoclásico en Europa y América.

VIDEO  SOBRE EL NEOCLÁSICO EN EL ARTE PROFANO:

 www.youtube.com

PARA VOLVER AL TEMA PINCHE RETROCESO.
QUIZÁS TAMBIÉN LE INTERESE:LA MÚSICA DEL BARROCO EN EUROPA Y AMÉRICA.

quijotediscipulo

NOTA. quijotediscipulo es también el autor de los siguientes  blogs:

2.-sanchoamigowordpress.com

3.-bachillersansoncarrasco.wordpress.com

4.-elcuradellugar.wordpress.com     O la Religión en el quijote.

5.-elcaballerodelverdegaban.wordpress.com   O Dios y la Religión cristiana en la literatura castellana a través de los tiempos.

PUEDE ACCEDER A ELLOS SIN NINGÚN REQUISITO.

 

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