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EL ARTE  ROMÁNTICO EN EUROPA Y AMÉRICA.

  

SINFONIA FANTÁSTICA DE HECTOR BERLIOT

Como hemos hecho al hablar de otros estilos artísticos, también al hablar del arte romántico podemos, para situarnos, comenzar por describirlo partiendo de la cronología; desde este punto de vista el romanticismo es el estilo que predominó en Europa y América desde finales del siglo XVIII  hasta el último tercio del siglo XIX , lo que significa que el mismo  tuvo algo así como un siglo de duración.

El romanticismo en el arte es sólo un ámbito muy concreto del movimiento romántico que se expresa con igual y si cabe con mayor fuerza en otros campos: En el filosófico, en el teológico, en el literario y hasta en el político.

Nuestro tema se circunscribe al campo artístico y dentro de él a sus tres manifestaciones principales: Arquitectura, escultura y pintura y dentro de ellas a las de carácter religioso cristiano.

 LA ARQUITECTURA ROMÁNTICA.

BASÍLICA DU SACRE COEUR. PARIS SIGLO XIX.

La imagen de la Basílica del Sagrado Corazón del arquitecto Charles Garnier, 1825-1868 posiblemente es  el arquitecto francés más representativo del romanticismo arquitectónico, su obra  nos permite hablar de una de las características propias del romanticismo en general y del  arquitectónico en particular , nos referimos al rechazo del neoclasicismo. Frente a la racionalidad neoclásica  reaparece la emotividad del romanticismo, decimos reaparece porque no es la primera vez que en el arte se valora más lo emocional que lo lógico y racional. Esta valoración, por ejemplo se dio en el arte paleocristiano, en el románico, en el gótico y sobretodo en el barroco.

INTERIOR DE LA BASÍLICA DEL SAGRADO CORAZÓN DE PARÍS

El romanticismo es una vuelta a la edad media, como el neoclasicismo lo fue a la antiguedad clásica, aunque  desde el punto de vista arquitectónico esta vuelta no se convierte en un mimetismo , sino que no es extraño ver como los diversos estilos medivales se conjugan de una forma nueva.

NOTRE DAME. CON LA FLECHA INCORPORADA. PARIS.

Entre los arquitectos franceses de esta época merecen nombrarse a Eugéne Viollet-le-Duc 1814-1879.

De él se puede decir que es mas bien un restaurador de la  arquitectura medieval religiosa y gracias a sus intervenciones de restauración y reconstrucción en los principales centros del Gótico francés – Narbonne (1839), Vezelay (1840), Carcassonne (1844), Toulouse (1845), Saint-Denis (1846), Amiens (1849), Seus (1851) -, se convirtió en experto en esta tatea La restauraciones realizadas por él se convirtieron en una escuela de la que alcanzó un conocimiento preciso de las estructuras de las construcciones medievales que culminó en su idea acerca de la racionalidad  estructural existente en las mismas por lo que puedo decir que : “Restaurar un edificio no es mantenerlo, repararlo o rehacerlo, es restituirlo a un estado acabado que pudo no haber existido jamás en un momento determinado.”


PORTAL CENTRAL DE NOTRE DAME RESTAURADO.

El proyecto de restauración se encargó a dos arquitectosEugene Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste Lassus.

En 1857,  a la muerte de Lassus se encargó  Viollet-le-Duc de su terminación

La restauración llevada a cabo en esta época incluyó lo siguiente:

Reconstrucción de la flecha:el retorno de las esculturas (escultores quince años, incluyendo Adolphe Geoffrey-Dechaume, intervenir); elevación de la nueva sacristía;re-establecimiento de un cristal nuevo en el uso de sopladores de vidrio de gran maestro (Alfred Gerente, Steinhel Louis Antoine Husson, Metz Marshall, Didron el mayor);el portal central, la restauración de la obra antes de Soufflot;reconstrucción de parte del Tesoro y muebles murales en las capillas laterales;renovación completa del órgano.El 31 de mayo 1864 será la dedicación de la catedral de M gr Darboy, arzobispo.

 ÓRGANO DE NOTRE DAME.

Al romanticismo le debemos la restauración de esta magnífica joya del arte gótico cuya historia puede ser un  arquetipo de las barbaries hechas en nombre de la razón ilustrada, y a su vez la valoración de otras épocas de la historia humana injustamente tratadas.

Archivo:Notre-Dame-Paris 3.jpg

AGUJA DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME.

Otros arquitectos franceses son Franz Chistrian Gau, , a quien se debe la iglesia de santa Clotilde, y Paul Abadie creador de Santa Maria de la Bastida en Burdeos.

En Inglaterra el romanticismo arquitectónico   se vio igualmente atraido por la historia pasada, de modo que podemos hablar de un historicismo que dio lugar a un neogótico.John Ruskin ( 1819-1900) William Morris ( 1834-1986)  y Edward Pugin ( 1834-875) cada uno desde su particular situación son los promotores del historicismo arquitectónico del romanticismo.

IGLESIA CATEDRAL  DE SAN CHADS. SIGLO XIX.

Pugin se convirtió en abogado  y defensor de la arquitectura gótica  después de su conversión al catolicismo, pensando que ésta y otros estilos como el románico eran la verdadera creación de la arquitectura cristiana. De esta forma  en su obra Contrastes condena la rquitectura clásica como pagana.

 

Interior de Saint Giles

INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN  ST GILES  EN  CHEADLE.

Obra relacionada con el escultor inglés Pugin.

San Gil o san Egidio es un ermitaño del siglo VI-VII. Es considerado como un santo gran intercesor por los pecadores, probablemente porque  a él se le atribuye la conversión del Rey Carlos.

De otra parte es considerado como uno de los santos milagros de la temprana iglesia, entre ellos san Sebastían abogado contra la peste, San Antonio Abad abogado y protector de los campos de la invasión de la langosta, san Pantaleón médico abogado contra todas las enfermedades, san Blas abogado de las enfermedades de garganta, san Gregorio Nazianceno abogado contra la sequia. Entre los santos abogados se cuentan también mujeres santas, como santa Ines, santa Cecilia, santa Catalina, santa Anastasia y demás virgenes romanas que son nombrados en el canón romano de la misa.

San Egidio es invocado en la actualidad como santo protector contra la enfermedad del cancer.Saint Giles en Cheadle

EXTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN GIL.

Otro gran arquitecto es Charles Barry (1795-1860), que construye el Parlamento de Londres con un estilo totalmente gótico, neogótico. La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autóctonos en busca de una arquitectura nacional.

También  merecen destacar George Edmond Street de quien es el Palacio de Justicia de Londres, George Gilber Scott y Alfred Waterhouse.

IGLESIA DE WERDER. ACTUAL ALEMANIA. SIGLO XIX

En la iglesia Werder (1824-30) a primera vista gótica,   están hábilmente combinados  elementos góticos, románicos, renacentistas y de nueva invención, en una síntesis que quiere ser una actualización universal de la historia de la humanidad en consideración al espectador moderno. Schindel  arquitecto alemán intenta con el sincretismo aparente de  sus construcciones presentarnos una imagen de la historia universal. Posiblemente esta sea ua de las características más positivas del romanticismo arquitectónico.

Unas palabras de Hübsch ( 1795-1863) discípulo de Weinbrenner pueden sintetizar cuales eran las aspiraciones de los arquitectos alemanes del romanticismo “ En qué estilo hemos de construir? Se preguntaba para responder que hemos de acabar conla caduca autoridad de las formas antiguas” Hüsch instaba a que, como ya había hecho la pintura, la arquitectura se deshiciera de los modelos clásicos.

Posiblemente hay que concluir que este deseo no terminó por llevarse a cabo en la arquitectura  romántica tanto alemana como europea en general, que anduvo buceando por los  estilos de la historia de la arquitectura  sin alcanzar ninguna notable originalidad.

Esta idea se plasmó en el arquitecto alemán  Gärtner quien  erigió la Ludwigskirche (18291, ) Iglesia de san Luis de  Munich cuya morfología rememora la arquitectura paleocristiana y románica. La recepción de la arquitectura quattrocentista, altorrenacentista, bizantina, paleocristiana y románica da pie a lo que se llamó el Rundbogenstil, que Gärtner y Klenze compartieron con Schinkel, C. L. Wimmel (1786-1845), autor del Johanneum de Hamburgo, y otros arquitectos alemanes.

Archivo:Iglesia de la Paloma (Madrid) 01.jpg

IGLESIA DE LA VIRGEN DE LA PALOMA EN MADRID.

En España el romanticismo  arquitectónico guiado por el historicismo , propio del siglo, vuelve sus ojos a los estilos nacionales más o menos autóctonos,  en especial  al llamado estilo isabelino y mudéjar , dando así  origen a un neomudejar  que utiliza formas islámicas como el arco de herradura, materiales, como el ladrillo combinado con la mampostería, algo que emplea tanto en las construcciones de nueva planta como en las restauraciones.

Lorenzo Álvarez Capra constructor de la Virgen de la Paloma es un arquitecto que está más cerca del mudéjar que del estilo isabelino.

File:Virgen de la Paloma (Madrid) 01.jpg

RETABLO DE  LA VIRGEN DE LA PALOMA EN MADRID..


Un texto nos va explicar mejor que ningún otro escrito cual es el origen de la advocación tan castiza y típica del genio español de la Virgen de la Paloma.

resulta que la expresada Isabel Tintero, mujer de Diego Charco, de ejercicio cochero, viendo a principios del año 1787 que unos muchachos llevaran arrastrando como por juguete un lienzo de Ntra. Sra. de la Soledad, lo arrebató de las manos de aquellos, lo hizo retocar y lo colocó en marzo del propio año en el portal de su misma casa, y esmerándose en su culto, le ha promovido con tanto fervor que ha conseguido extender su particular devoción; de modo que se hallan alumbrándola varios faroles y lámpara a expensas de personas de primera clase, además de las muchas velas que la devoción de los fieles la presentan, reconocidos a los singulares beneficios que dicen haber conseguido ellos por intercesión de esta su Poderosa Madre, y en señal de este reconocimiento se ven las paredes de la actual Capillita llenas de presentallas. (…) A impulsos de esta devoción se reza el Rosario todas las noches ante esta santa Imagen, cubriendo el Concurso gran parte de la calle”

CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ALMUDENA. MADRID

La iglesia de Santa María de la Almudena es una advocación Mariana que tiene probablemente su origen  en  la historia del nacimiento del Madrid reconquistado por los cristianos a los árabes. En aquella época era muy común la titulación de los principales templos cristianos con advocaciones genéricas de la Virgen, Cristo y los santos, por lo que aquella iglesia se llamaría de Santa María.

VIRGEN DE LA AMUDENA

Probablemente, para diferenciarla de otras iglesias que fueron surgiendo en los arrabales de la primitiva ciudad islámica, se conocería al templo como Santa María de la Almudena, porque en árabe Al-mudayna quiere decir “la ciudadela”, por estar encerrada en el primer perímetro amurallado de origen árabe, que a modo de ciudadela, quedaba encerrado en la muralla cristiana posterior. Es decir, se le pondría este nombre para distinguirla de las demás iglesias madrileñas, con la connotación de ser, por así decirlo, Santa María del recinto amurallado de la ciudad.

File:Catedral de la Almudena (Madrid) 11.jpg


INTERIOR DE LA CATEDRAL DE LA ALMUDENA. MADRID.

La Catedral de la Almudena está situada en la Plaza de la Armería, frente al patio exterior del Palacio Real de Madrid.

Es un templo de exterior neoclásico e interior neogótico. Todo el conjunto se levanta sobre una cripta de estilo neorománico, que tiene su entrada por la parte posterior de la fachada principal, al final de la Calle Mayor y principio de la Cuesta de la Vega. El primer arquitecto fue Francisco de Cubas que la inició en el mes de abril del 1883 y fue terminada por Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro.El 15 de julio de 1995 el papa Juan Pablo II la consagró.


BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DE COVADONGA. ASTURIAS. ESPAÑA.

La Basílica de Covadonga es uno de los mejores ejemplos neorrománicos de la arquitectura historicista española y el más sobresaliente de los conservados en el Principado de Asturias.

LA BASÍLICA DESDE OTRAS PERSPECTIVA.

La Basílica es obra de arquitecto valenciano Federico Aparici quien proyectó una monumental iglesia de tres naves más crucero en estilo románico avanzado alemán, con elementos normandos e italiano.


VIDRIERA DE LA IGLESIA DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS EN LA HABANA. CUBA.

El romanticismo generó en la espiritualidad católica una devoción acorde con las características propias de este mocimiento cultural: La devoción al Sagrado Corazón de Jesús.

Esta devoción se debe a Santa Margarita María de Alacoque a quien según la santa se apareció Jesús diciéndole: “ Mira este corazón mío, que a pesar de consumirse en amor abrasador por los hombres, no recibe de los cristianos otra cosa que sacrilegio, desprecio, indiferencias e ingratitud, aún en el mismo sacramento del amor. Pero lo que traspasa mi Corazón  desgarradoramente es que estos insultos los recibo de personas consagradas especialmente a mi servicio.”

La explicación del porqué durante esta época muchas de las iglesias llevan esta advocación nace de este dato. Recuerdo que este trabajo de la arquitectura del románico comenzó con la imagen de una iglesia dedicada al sagrado corazón y termina con otra de la misma advocación, aun que en dos lugares tan distantes como el París francés y la Habana de la isla de Cuba.

IGLESIA DEL SAGRADO CORAZÓN  DE SAN SALVADOR

LA ESCULTURA DEL ROMANTICISMO.

 La escultura tuvo en el periodo romántico un desarrollo mucho menor que la pintura. Los escultores nunca renunciaron a la inspiración grecorromana, tanto en iconografía como en formas,  de modo que el neoclasicismo se perpetuó y las obras resultaban frías y académicas, carentes de originalidad. Fue  a partir de 1810 de manera progresiva se fueron sustituyendo por elementos contemporáneos.

La temática romántica es preferentemente de carácter mitológico y burgués y si resulta difícil  encontrar imágenes  de estas esculturas con un valor propio, lo es mucho más si esta búsqueda la restringimos voluntariamente a la escultura religiosa.

Archivo:Mausoleo de Leopoldo O'Donnell (Madrid) 02.jpg

SEPULCRO DEL GENERAL O DONNELL  DE SUÑOL.

El mausoleo al general O’Donnell se encuentra en el convento de las Salesas Reales de Madrid. La obra está realizada en estilo neoplateresco y ofrece un claro contraste con la línea decorativa del barroco francés en el interior del templo. Es notable por el muy cuidado y detallado trabajo del mármol.

El cementerio es, de alguna manera, la ciudad ideal del siglo XIX. Si urbanísticamente están organizados según los mismos principios y la arquitectura alcanza allí los extremos más fantásticos del eclecticismo, son las numerosas esculturas que salen de nichos y tumbas como seres mágicos congelados las que otorgan a los cementerios la  dimensión sentimental y moral tan propia del romanticismo.

 

EL ANGEL CAÍDO.  PARQUE DEL RETIRO . MADRID.

La escultura del angel caído es una de las pocas representaciones del demonio  evocando su caída de la altura del cielo a los abismos, la obra fue realizada por el  artista madrileño Ricardo Bellver en 1877 , está inspirada en la obra literaria El Paraiso Perdido de Milton, la escultura está colocada sobre un pedestal de granito, bronce y piedra diseñado por el arquitecto Francisco Jareño. El pequeño monumento es una fuente colocada en el Parfque del Retiro de Madrid, los caños por los que mana el agua representan caras de seres infernales

El evangelio de san Juan evoca esta escena cuando afirma   ” vi caer a Satanás caer desde lo alto del cielo hasta los fondos del abismo”

 TABLA EN LA PARROQUIA DE LA ASUNCIÓN DE MIGUELTURRA. C. REAL . ESPAÑA.

ROSTRO DE MARIA MAGDALENA. ANONIMO SIGLO  XIX

María Magdalena es una de las personas que aparecen en los evangelios , que ha inspirado a gran parte de los artistas de todas las épocas. No es extraño que su figura sea  un tema por el que se interesaron los escultores románticos.

Aunque el escritor Théophile Gautier afirmara: “De todas las artes, la que menos se presta a la expresión de la idea romántica es la escultura”, Auguste Préault (1809-1879), contemporáneo de los escultores Barye, Rude y David d’Angers, encarnó el genio romántico durante veinte años. Una exposición de la obra de Augusto Préault  mostró los ingredientes constitutivos del romanticismo: la tendencia al realismo, la expresión del movimiento, el interés por la historia y el exotismo, la exaltación de las pasiones, impregnadas de melancolía trágica

 

 PUERTAS DEL INFIERNO. DE RODIN. SIGLO XIX.

Muestra de algunas  de las  cerca de180 imágenes que integran la obra.

Las puertas del infierno , le supusieron  a su creador Augusto Rodin un tormento, algo que iba de acuerdo con su temática. Su proyecto quedó inacabado en el taller que le fue añadiendo temas hasta su muerte en 1917 . Ahora se encuentran en el Museo Rodin de París. La obra está basada en la Divina Comedia de Dante y en los poemas de Baudelaire. Los grabados  de Doré, el Juicio de Miguel Angel Por otra parte el papel de la luz, los claroscuros y la poco definida línea de sus figuras, que parecen inacabadas son elementos netamente modernos que  permiten situarlo cercano  a los impresionistas y que determinan claramente su modernidad.

 

SANTA JUANA DE ARCO. PARIS.

Fransois Rude años 1774-1855, es uno de los representantes del romanticismo francés que oscila entre el realismo y el romanticismo. Su primera época es claro carácter neoclásico posteriormente cuando vuelve de su destierro y comienza una etapa claramente romántica con sus obras heróicas como el ángel sobrevolando de la Marsellesa y Santa Juana de Arco.

EL ÁNGEL DE LA PATRIA SOBREBOLANDO DE RUDE.

Juana de arco se encuentra en el selecto grupo de personajes que en sus épocas salvaron a su nación de una conquista inminente. Sin embargo, el caso de Juana de Arco es todavía más sorprendente debido a las condiciones en que se dio su lucha contra las fuerzas invasoras inglesas: era mujer en una estructura militar dominada por hombres, la corta edad a la que se unió al ejército, el motivo por el cuál se le fue dado el mando del ejército fue de carácter milagroso; aludiendo a su designación divina como defensora de Francia cuya misión era coronar al rey Carlos “El Delfín” en Reimsy su trágico final como mártir a manos de los ingleses

LA INMACULADA DE LA CATEDRAL DE VALENCIA.ESPAÑA.

En el romanticismo la imaginería no desapareció entre los escultores, Italia , Fracia y España ofrecen modelos de un género que se presta a la expresividad del romanticismo, un ejemplo de lo que decimos es el español José Esteve ( 1741-1802) formado en la Academia de San Carlos de Valencia nos dejó billísimas imágenes como la Imacula de la Catedral Valenciana o el Belén del Prícipe que se encuentra en el Palacio Real de Madrid y en la Academia de san Fernando.

SAN ISIDORO DE SEVILLA.

(Cartagena, hacia 556 – Sevilla, 636) Obispo, teólogo y erudito de la España visigoda, elevado a la santidad por la Iglesia Católica y proclamado, más tarde, Doctor Universal de la Iglesia. Su padre, llamado Severiano, pertenecía a un familia hispano-romana de elevado rango social; su madre, en cambio, era de origen visigodo y, según parece, estaba lejanamente emparentada con la realeza.

Se formó con lecturas de san Agustín y san Gregorio Magno; estudió en la escuela Catedralicia de Sevilla donde aprendió latín, griego y hebreo. Al morir su hermano Leandro, arzobispo de Sevilla, lo sucedió en el gobierno de la diócesis, y su episcopado duró 37 años (599-636). Vivió en una época de transición entre la decadencia de la Edad Antigua y del mundo romano, y el nacimiento de la Edad Media y de las nuevas nacionalidades de influencias germanas.

En ese contexto, se propuso recomponer las debilitadas estructuras culturales de España, y desplegó todos sus recursos pedagógicos para contrarrestar la creciente influencia de las culturas consideradas bárbaras. Propició el desarrollo de las artes liberales, del derecho y de las ciencias, y en el Cuarto Concilio Nacional de Toledo, iniciado el 5 de diciembre del 633, estableció las bases de un decreto que impuso una política educativa obligatoria para todos los obispos del reino.

 

SAN JERÓNIMO DE JOSÉ PIQUER. MUSEO DEL PRADO MADRID.

Más alejada de la estética clasicista se encuentra la obra del valenciano José Piquer (Valencia, 1806-Madrid, 1871) realizó distintas obras, hoy desconocidas y se trasladó a Estados Unidos, donde permaneció algunos meses, regresando entonces a Europa e instalándose en 1840 en París, donde vivió un año y conoció y admiró la obra y la personalidad de los escultores románticos Rude y D’Angers. Ejecutó entonces, en los primeros meses de 1841, su famoso San Jerónimo (Museo del Prado), que llevó a cabo en sólo nueve días, siendo muy elogiado por D’Angers. En esta obra supo combinar elementos románticos y barroquismos de innegable inspiración castiza.

San Jerónimo

SAN JERÓNIMO EN EL MUSEO DEL PRADO. MADRID.

En la mayor parte de los personajes elegidos para la representación escultórica del romanticismo hay siempre algo heróico y desorbitado:Maria Magdalena, san Isidoro, santa Juana de Arco, san Jerónimo de esta forma la escultura romántica que  anduvo vacilando entre el neoclasicismo,  y el realismo terminó por abrirse paso hacia el modernismo.

LA PINTURA DEL ROMANTICISMO.

 El romanticismo tiene dentro de las artes su mejor expresión en el campo de la pintura, dentro de este campo podemos hablar de tres periodos:

El primero que se puede denominar prerromántico que va del 1770 al 1820

El segundo el de su apogeo de 1810 a 1850

El tercero el del  periodo post-románico. Esta división es prácticamente aplicable a todos los estilos.

En nuestra exposición, dado que nos centramos en la temática religiosa que en esta época estaba en franca recesión, resulta dificultoso atenerse de forma rigurosa a ese esquema.

LA MAÑANA DESPUÉS DEL DILUVIO. DE TURNER.

La popular confusión entre genialidad y locura es más patente que nunca en la biografía de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico , en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente. Se dice que la mismísima Reina Victoria se negó a concederle la orden de caballero -honor otorgado a muchos pintores de menor categoría- porque consideraba que Turner estaba sencillamente loco

Desde luego desde sus comienzos la obra de Turner nos presenta la pintura romántica como una oposición frontal al neoclasicismo. Lo hemos dicho ya hablando de arquitectura y de la escultura romántica pero donde forma más expresa se realiza es en la pintura.

ARCO IRIS EN UN PAISAJE DE MONTAÑAS DE FRICH, 1810. MUSEO DE FLOKWANG

 Como ya indicamos el romanticismo no se define únicamente por su oposición al neoclasicismo sino que se muestra por un conjunto de caracteres positivos entre ellos el amor a la naturaleza, un amor que tiene sentido religioso. La imagen del arco iris nos recuerda el paisaje bíblico de Noé después de salir del Arca se encontró con el arco iris y Dios le dijo esta es la señal del pacto que hago con vosotros nunca otro diluvio volverá a asolar la tierra. Por otro lado no debemos olvidar que el pensamiento Hegeliano dominante en Alemania en esta época podría encuadrarse dentro de un panteísmo o como mínimo e un pan-enteismo: Todo es Dios, y Dios está en todo.


LA CRUZ EN LAS MONTAÑAS DE CASPAR  DAVIS

Delacroix uno de los representantes franceses más influyentes de la pintura romántica definió el romanticismo diciendo que era “ la libre manifestación de sus impresiones personales”. Impresiones, emociones, sentimientos, pasiones son palabras opuestas a razón, lógica, dedución raciocinio. Desde otro punto de vista los pintores románticos es la primera vez que se encuentran liberados de las dependencias de los mecenas lo que les permite crear de acuerdo con su propia individualidad.


LA CREACIÓN DE WILLAM BLAKE 1757-18279

Es un grabador , pintor que toma sus temas de la Biblia, está influido por el manierismo de Miguel Angel.

William Blake (* Londres (Inglaterra); 28 de noviembre de 1757 – † Ibídem; 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor, grabador y místico inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido»


SATANÁS TENTANDO A JOB. BLAKER.

Como vamos viendo la pintura romántica es sobre todo, color, luz, volumen,  interesa menos el dibujo, a veces lo representado queda en un simple esbozo.

Blaker se inspiro en la Biblia, también en las grandes obras  literarias: Dante, Milton Sakaspeare, pero sobre todo es la Biblia la que escoge para inspirarse, más bien podría decir que él recrea las grandes narraciones bíblicas, la creación, la mujer del Apocalipsis coronada estrellas, venciendo al dragón que quiere arrebatarle niño engendrado, Caín y Abel...La imagen anterior representa al diablo tentando a Job , libro de la Sagrada Escritura en la que a través de la fábula de Job se plantea el problema de la existencia del mal en el mundo creado por un Dios bueno.


 CATEDRAL DE SALISBURY. SIGLO XIX.

John Constable ( 1776-1837) Tiene en la naturaleza la temática de su pintura qque realiza en la mayor parte de los casos al aire libre tomando allí los primeros apuntes que luego terminaba en su estudio, sus pinturas son un anticipo del impresionismo, con una gama rica en colores, blancos y marillos para captar la luz, sus cuadros muestran la masa de la pintura como si estuvieran creados con la paleta.

Un grupo de pintores británicos que formaron la Hermandad Prerrafaelista, cuyo misticismo romántico llevó a algunos de ellos a abrazar la fe católica.Entre los más significados prerrafaelistas destacaron John Everett Millais (1829-1896) y Dante Gabriel Rosetti (1828-1882

LA HUÍDA A EGIPTO DE SAMUEL PALMER.

(Londres, 1805-Reigate, 1881) Dibujante y pintor británico. Discípulo de Blake. Su obra se inscribe dentro de un arte visionario que se manifiesta en pequeños paisajes inspirados en la tradición medieval así como otros de contenido religioso.

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LA BOCA DEL BLASFEMO DE   LOUIS GIRODET. 1808.

Sin duda desde el punto de vista artístico los pintores románticos  franceses son los más numerosos y posiblemente los más importantes, París era el centro del arte durante el siglo XIX , podemos nombrar entre ellos a Theódore Géricaul ( 1791-1824),Eugéne de la Croix ( 1798-1863) A Antoine-Jean Gros (1771-1835), François Gérard (1770-1837) Louis Girodet de Roussy-Trioson (1767-1824) y otros, algunos de estos tuvieron comienzos neoclásicos derivando después al romanticismo, con una temática centrada en los gestas heróicas y en la exaltación de la patria, temática que en algún sentido vino a sustituir el tema religioso .

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EL PARAISO FRESCO EN LA CASA MASINI . FHILIPP VEIT.

En el Romanticismo alemán destacó por lo insólito de su planteamiento la creación del grupo de los Nazarenos, pintores que se trasladaron a Roma y se instalaron en el monasterio abandonado de San Isidoro. Este grupo es uno de los primeros en establecer una comunidad artística fraterna, en un modelo de rebeldía antiburguesa que se repetiría con posterioridad. Entre los Nazarenos, que se caracterizaban por la recuperación del primitivismo renacentista y por sus ensoñaciones místico-religiosas, cabe citar a Johann Friedrich Overbeck (1789- 1869).A Peter Von Cornelius, A Fhilipp Veitt

En 1817 el marqués Carlo Massimo les encargó la decoración de su pabellón en el jardín, el Casino Massimo, en Letran A Peter Von Cornelius le correspondían los temas sobre la Divina Comedia del Dante . Al partir este pintor hacia Múnich, el marqués, por consejo de Koch, confió la finalización de la obra a Philipp Veit. Este intervino en la decoración del Casino con composiciones dedicadas al poeta Dante. Pero tampoco acaba la obra, encargándose el propio Koch de finalizarla.

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JOSÉ EL HIJO DE JACOB TENTADO POR LA MUJER DE PUTIFAR. EL PRIMER MINISTRO DEL FARAÓN.

Jacob Salomon Bartholdy, (1779-1825) sonsul de Prusia  en Roma y tí les encargó a los pintores nazarenos de la Comunidad de san Lucas, nombre con que se autdenominaron recordan al Evangelista del mismo nombre del que la tradicción afirma que era pintor, la decoración del Palazzo Zuccaro. Pentaron al fresco escenas bíblicas de la vida de José y sus hermanos. Veit pintó en 1816-1817 las escenas de “José con la mujer de Putifar” y “Siete años de abundancia”. Los frescos, quitados de la pared en 1887, se encuentran actualmente en la Alte Nationalgalerie de Berlín.

 

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MUJERES EN LA IGLESIA DE WILHELM MARIA H. LEIBL. SIGLO XIX

Entre los pintores alemanes del siglo XIX destacaron también  Adoph von Menzel y Leibl quien se retiró a vivir en el campo retratando la vida rural, pudiendo agregarlo al grupo de los llamados germano-romanos que unian el clasicismo y el romanticismo sinspirándose y sintiendo nostalgia por la antigüedad.


ORACIÓN DE JESÚS EN EL HUERTO DE FRANCISCO DE GOYA

Como se ha hecho notar en más de una ocasión, el Cristo de la Oración del Huerto de Goya no es quizá sino el hombre angustiado de la primera lámina de los Desastres de la guerra; es posible, además, que su pose esté determinada por los usos teatrales de la época. Pero nada de ello le resta eficacia emotiva y persuasora al cuadro. Y ahí está la gran lección de Goya como pintor .religioso (una lección que los pintores del XIX no supieron asimilar): poner de manifiesto que las condiciones básicas para dotar de eficacia a una pintura residen en la autenticidad personal y en la hondura de emoción. Y que en el caso de las pinturas religiosas no importa que esta emoción sea de raíz exclusivamente humana.

Porque humana terriblemente humana es la descripción  que los evangelistas nos hacen del pasaje de la vida de Jesús en la oración del Huerto de los Olivos, san Lucas el medico y pintor, nos habla de de un sufrimiento intenso que le hizo sudar gotas de sangre. Allí comenzó unas agonía que se prolongó hasta el grito de Jesús clavado en la cruz: Dios mío Dios mío por que me has desamparado, hasta inclinar la cabeza tras certificar: todo está cumplido.

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ULTIMA COMUNIÓN DE SAN JOSÉ DE CALASANZ. GOYA

Las creaciones pictóricas religiosas del romanticismo español no están a la altura de la obra de Goya ni tampoco a la tradicción de los grandes pintores religiosos del barroco, Murillo, Velazquez el Grego… a España llegó el influjo de los pintores nazarenos alemanes pudiendose esperar que en este ámbito podrían haber florecido pinturas religiosas, pero el hecho es que las mismas pueden contarse con los dedos de las manos.

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LA VICARÍA DE MARIANO FORTUNY. SIGLO XIX.

Pintor catalán de temas históricos y obras de género muy considerado en España durante su vida. Su estilo se caracterizó por el preciosismo y la luminosidad. Y evolucionó hacia un estilo más personal, interesado por la luz y el color. Un artista que murió en la malaria a los 36 años, una obra que lo definió como un auténtico genio que pudo revolucionar la pintura española, pero el tiempo le jugó en contra.

Con relación a la pintura religiosa en España durante el siglo XIX hemos de decir que EN GENERAL, fuera de las pinturas de Goya no encontramos autores que pudieran estar a la altura del pasado pictórico religioso español. La corriente nazarena que se introdujo en España de la que podría esperarse algún logro importante en la pintura religiosa se puede decir que fue realmente un fracaso.

LAS MARÍAS DEL SEPULCRO DE FEDERICO MADRAZO.

 El único cuadro religioso de Federico de Madrazo inserto en la órbita del nazarenismo, Las Marías en el sepulcro, fue pintado en Roma en 1842; los de Ribera, La Virgen adorando al Niño y el Apocalipsis de San Juan, en 1839, en Paris. Después, Madrazo no volvería a realizar pinturas religiosas, dedicándose exclusivamente al retrato, y Ribera, que sí mantuvo su dedicación a ellas, abandonaría las recetas de la escuela. En realidad el único pintor que parece haber mantenido una cierta fidelidad práctica al nazarenismo (aunque manifestada únicamente de forma esporádica) fue Joaquín Espalter, perteneciente en Roma al grupo de los nazarenos catalanes y establecido en Madrid a su vuelta a España. Fue además el más puramente nazareno de ellos  en cuadros como Tobías, el Tránsito de Moisés, el Descanso en la Huida a Egipto y Santa Ana enseñando a leer a la Virgen. Todavía en 1871 y aunque ya fuertemente impregnado del arqueologicismo que se puso a la moda entonces seguía haciendo uso en La era cristiana de las fórmulas nazarenas a través de la precisión dibujística y de un espiritualismo que quiere manifestarse mediante la simplicidad, el estatismo y una cierta suerte de interiorización. Pero incluso en Espalter encontramosq ue el grueso de su producción nazarena se concentra en los años anteriores a 1842, en que abandona Roma.

Terminamos el recorrido sobre la pintura religiosa del romanticismo sintetizando las características de la misma que hemos ido relatando de manera informal.

A la primacía de la línea y el dibujo, norma del Neoclasicismo, oponen la belleza del color, por el que sienten pasión; por eso alaban a los pintores del Barroco (especialmente Rubens, Velásquez y Rembrandt )

Afición por los contrastes lumínicos llenos de dramatismo.

Frente al racionalismo neoclásico tienen un concepto subjetivo de la belleza, fruto de los sentimientos del pintor. Este subjetivismo, generalmente pesimista y melancólico, les lleva a preferir una temática imaginativapasional, obsesionados por el amor, el dolor, la muerte y su prefiguración -la noche- .

Gusto por las composiciones movidasdesequilibradas.

LA INDUMENTARIA, LA EXPRESIÓN , LA CONDICIÓN DE LA DAMA , TODO NOS HABLA DE UN RETRATO ROMÁNTICO.

El retrato es el género preferido por la clientela burguesa para decorar sus casas; conceden gran valor a la indumentaria, como expresión de su condición social y al estudio psicológico del retratado.

Les atrae la pintura de historia. Decaen los temas de la Antigüedad clásica y prefieren la Edad Mediadebido al interés por el pasado histórico; para recrearla recurren a fuentes literarias (Shakespeare, Cervantes, Hugo, Byron). Les gustan los temas exóticos buscando la evasión respecto a la realidad que les rodea aunque también se interesan por temas dramáticos de historia contemporánea.

El paisaje adquiere gran desarrollo, evocador de un estado espiritual. Tienen preferencia por los nocturnos, los cementerios, las ruinas, el mar. En general, por paisajes en sombras, silenciosos, vacíos, donde flota la maldad o la tristeza.

Hay una recuperación de la temática religiosa, como en el Barroco. Algunos pintores viven incluso una experiencia religiosa de comunidad, como los Nazarenos alemanes y los Prerrafaelistas.

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quijotediscipulo

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